曲目列表
专辑简介
专辑简介：沃尔特·格罗皮乌斯被认为是一位革命性的远见卓识者，他在 20 世纪 20 年代创立了包豪斯风格。他的作品以清晰和大胆为特点。与格罗皮乌斯四重奏的音乐家们一样，魏玛和柏林成为了他创作的中心。格罗皮乌斯四重奏以格罗皮乌斯为榜样，并受到叶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）的个人影响，将自己的目标设定为将作品的清晰结构具体化，并通过自己充满激情的演奏风格将其展现出来。格罗皮乌斯四重奏的成员在格施塔德国际梅纽因音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习时就已相识。艺术家简介：格罗皮乌斯四重奏他们的组合远远超出了各部分的总和。尹迪拉·科赫（Indira Koch）是柏林德意志歌剧院的女首席，弗里德曼·艾希霍恩（Friedemann Eichhorn）、阿莱克西亚·艾希霍恩（Alexia Eichhorn）和沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt）在魏玛李斯特音乐大学任教。他们都是久负盛名的独奏家和室内音乐家。直观而成熟的合奏组合恰恰增强了四重奏的活力。小提琴家弗里德曼·埃希霍恩（Friedemann Eichhorn）作为独奏家和室内乐音乐家录制了三十多张 CD，其中包括与作曲家兼指挥家克里斯托夫-埃申巴赫（Christoph Eschenbach）合作录制的法齐尔-萨伊（Fazil Say）小提琴作品全集。他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任教授，同时也是著名的克朗伯格学院的艺术总监。尹迪拉·科赫（Indira Koch），柏林德意志歌剧院女首席，柏林变形金刚音乐厅艺术总监兼女首席。她曾作为客座独奏家与汉堡交响乐团、堪培拉交响乐团和罗马尼亚国家爱乐乐团合作。她曾在纽约卡内基音乐厅、东京 Santory 音乐厅、柏林爱乐乐团和汉堡爱乐乐团举办音乐会。中提琴 Alexia Eichhorn 曾作为小提琴手和中提琴手与欧洲和亚洲的交响乐团以及著名音乐节合作。她曾多年担任霍弗交响乐团（Hofer Symphoniker）的首席小提琴手，并在魏玛李斯特音乐学院任教。大提琴沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt），曾作为莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者与郎朗、埃马纽埃尔-阿克斯、克里斯托夫·埃申巴赫和吉尔·沙汉姆等音乐家合作，并在马雷克·雅诺夫斯基、拉斐尔·弗吕贝克和唐纳德·伦尼克尔斯的指挥下，作为客座独奏家与莱比锡格万特豪斯管弦乐团和瑞士罗曼德爱乐乐团合作。他在魏玛李斯特音乐学院和克朗伯格学院任教。索尼古典发行了他作为独奏家和指挥家录制的多张唱片。格罗皮乌斯四重奏的节目令人兴奋，除了经典曲目外，还能听到新发现的作品，而且往往是首演作品。格罗皮乌斯四重奏与恩乔特·施耐德、法齐尔·萨伊、乔治·亚历山大·阿尔布雷希特和卡尔·詹金斯爵士等作曲家密切合作。其中与叶夫根尼·基辛的合作是一大亮点，格罗皮乌斯四重奏与他共同发展了基辛的弦乐四重奏。2019 年，格罗皮乌斯弦乐四重奏驻扎在纽约。在这次考察访问的启发下，格罗皮乌斯四重奏带来了埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德、约翰·亚当斯和安东尼·德沃夏克的作品，令人振奋。自成立以来，格罗皮乌斯四重奏曾在德国和其他欧洲国家举办音乐会，2022 年，格罗皮乌斯四重奏在柏林音乐厅的首演大获好评，在汉堡爱尔柏菲尔音乐厅的两场音乐会更是场场爆满。2024/25 乐季，四重奏将重返这两个音乐厅，并计划赴美国和加拿大巡演。亚洲中文字幕无码专区
专辑简介：在勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》中，钢琴声温暖、饱满、真实，令人信服。施纳贝尔与乔治·塞尔配合默契，将勃拉姆斯最丰富的纹理清晰地展现出来，乐句自然流畅。《第二钢琴协奏曲》由阿德里安·鲍尔特指挥BBC交响乐团演绎。施纳贝尔确实是一位非常全面的勃拉姆斯大师，这些录音十分珍贵，也是必听之作。录制时间：1-3： 1938年4-7： 1935年11月艺术家简介：阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel，1882 年 4 月 17 日生于奥地利利普尼克，1951 年 8 月 15 日卒于瑞士阿克森斯坦），奥地利钢琴家和教师。施纳贝尔是个神童，曾在维也纳师从著名钢琴家和教师西奥多-莱舍季茨基（Theodor Leschetizky）。他从 1900 年起旅居柏林，1925 年至 1933 年在柏林国立音乐学院担任钢琴教师。他于 1933 年移居瑞士，1939 年起在美国生活，直到第二次世界大战结束后返回瑞士。施纳贝尔擅长演奏路德维希·凡·贝多芬、约翰内斯·勃拉姆斯和弗朗茨·舒伯特的音乐。1927 年和 1932 年至 1934 年，他在柏林音乐会上演奏了贝多芬全部 32 首奏鸣曲，这是他职业生涯的高峰。他的许多演奏都保留在早期的录音中。作为一名作曲家，施纳贝尔受到了他在柏林认识的同代人阿诺德·勋伯格的影响。不过，他从未在公开场合演奏过自己或其他现代音乐作品。指挥家简介：乔治·塞尔（George Szell，1897年6月7日-1970年7月30日），原名吉奥尔吉·塞尔（György Széll），是一位出生于匈牙利布达佩斯的美国指挥家、钢琴家和作曲家。他被广泛认为是二十世纪最伟大的指挥家之一。他以他在克利夫兰管弦乐团的长期任期（1946年-1970年）为人所知，在那里他将该乐团打造成了世界上最受尊敬的交响乐团之一。他在克利夫兰和其他地方录制了许多标准古典曲目，这些录音至今仍然影响着古典音乐界。他对音乐有着极高的要求和精确的控制，他对自己和演奏者都很苛刻，但也能得到他们的尊重和信任。他擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯、马勒等作曲家的作品，也对巴赫、莫扎特、舒伯特等古典作曲家有着深刻的理解。他还指导了许多杰出的独奏家和合唱团，如鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）、约瑟夫·西格蒂（Joseph Szigeti）、罗伯特·肖合唱团（Robert Shaw Chorale）等。阿德里安·鲍尔特（Adrian·Boult,1889年4月8日—1983年2月22日），又译阿德里安·博尔特，英国指挥家，20世纪英国乐坛举足轻重的指挥家之一，出生于英国的切斯特(Chester)，早年在威斯敏斯特、牛津/url学习音乐，后在莱比锡音乐学院学习；1914年回到英国，1919年应霍尔斯特之邀，指挥行星组曲的首演；1919-1930年在伦敦的皇家音乐学院任教，后担任伯明翰节日合唱团、伯明翰城市交响乐团、考文特花园剧院、BBC巴赫合唱团指挥、BBC交响乐团指挥；1950—1957年担任伦敦爱乐乐团指挥，晚年再次在皇家音乐学院任教；1983年以94岁高龄辞世。
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